選擇人物與主題
依演奏家的流派、世代、代表作品與台灣聽眾尚未接觸的內容,建立專場方向。
琴園國樂團與文化工作
1988 年成立琴園國樂團。演出、伴奏、導聆、影音紀錄與出版,逐步形成一套長期的文化工作方法。
琴園國樂團・1988
林谷珍長年擔任琴園國樂團團長。樂團不只登台,也為來台獨奏家排練伴奏、製作節目、安排導聆,讓不同流派的作品被完整呈現。
琴園同步進行現場錄音錄影、人物訪談、曲譜整理,以及 CD、DVD 和影音出版。舞台上的一晚,因而能轉化為往後仍可聆聽、研究與教學的資料。
琴園的脈絡可追溯至 1984 年的「琴園音樂小集」,1988 年正式成立琴園國樂團。公開節目資料顯示,樂團長期在正式音樂廳與小型沙龍之間工作,也提供青年演奏者擔任獨奏與主奏的機會。
英文資料常寫作 Qinyuan 或 Chin-Yuan Chinese Orchestra。本網站以「琴園國樂團」為主名,並保留兩種拼寫,讓研究者能與國藝會、出版品及海外節目互相查找。
琴園影像紀錄
這組圖像取自《玉笛飛聲》與工作室資料;圖像中的活動名稱只沿用原始圖面可確認的資訊。




琴園如何製作一場音樂會
琴園的角色不只是在台上伴奏;它把節目策劃、知識轉譯與保存工作接成一條完整流程。
依演奏家的流派、世代、代表作品與台灣聽眾尚未接觸的內容,建立專場方向。
核對曲名、作曲與改編資訊,蒐集樂譜、人物履歷和作品背景,形成節目脈絡。
依獨奏者的版本、速度、句法和音色安排樂團排練,讓不同流派在合作中保留個性。
演出前說明人物、流派、作品與技法,使觀眾在聆聽當下有足夠線索進入音樂。
保存不只包含成品,也包含演奏家的聲音、身體技法、舞台互動與時代語境。
把影音、口述、曲譜與節目資料整理為 CD、VCD、DVD、曲集或後續教學內容。
琴園的工作層次
文化傳承不只依靠名單和紀念文字,而要把聲音、語境、人物與作品一起留下。
為獨奏家與專題節目建立排練、合奏和舞台條件。
以人物、流派、作品和歷史脈絡組織節目,協助聽眾進入音樂。
保存演出影音,並讓演奏家親自說明技法、風格與創作背景。
整理樂譜、錄音與影像,使一次性的演出成為可長期使用的文化材料。
中國竹笛名家名曲・1995—2011
系列邀請近三十位當代竹笛演奏家來台,涵蓋不同地域、流派與世代。每場除演出與導聆,也同步進行影音紀錄、人物訪談、節目與曲譜整理;現存資料累積近二百首笛樂曲譜。
查看完整 22 場與典藏方法 →公開檔案中的琴園
以下案例均可在政府、國藝會或國家表演藝術中心的公開資料中交叉查閱。
臺北市立國樂團工作報告記錄林谷珍擔任執行製作、主持,八位笛家與琴園、小巨人、臺灣國樂團、北市國共同演出,入場 725 人。
王中山與樊慰慈於台南、台北演出,國藝會檔案記錄售票觀眾分別為 501 與 788 人,顯示琴園的策劃並不限於竹笛。
首屆台北國際笛管藝術節節目在國家演奏廳舉行,安排青年演奏家與委託創作,國藝會記錄 283 名售票觀眾。
琴園連續列入文化部年度演藝團隊分級獎助的「發展級」。這是組織發展支持,不應誤寫為競賽獎項。
說書人音樂劇場
2011 年《李謩傳奇》取材自唐代吹笛軼聞,以說書串聯詩、書、樂、畫、琴,也納入歌仔、客家、南管與原住民族音樂素材。作品後有金門與香港演出,影音出版於 2015 年入圍傳藝金曲獎。
2015 至 2017 年的《大稻埕》《細說大稻埕》《風華大稻埕》轉向台北城市史,從移民、通商、曲館、民謠與街市聲響重建地方記憶;《風華大稻埕》於 2021 年第 34 屆台北市傳統藝術季再度演出。
2021 年 10 月 30 日《文協臺灣・百年的光與影》由林谷珍擔任製作人與說書、琴園國樂團演出;2024 年他又以說書人身分參與《臺灣茶業之父李春生》,延續音樂與城市文史的交會。
說書人音樂劇場與策展
以說書形式結合詩、書、樂、畫與琴;影音出版於 2015 年入圍第 26 屆傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎。
把城市史、人物與傳統音樂交織成連續的舞台敘事。
2021 年 4 月 11 日於第 34 屆台北市傳統藝術季再度演出,回望大稻埕的城市聲音與文化記憶。
2021 年 10 月 30 日演出;林谷珍擔任製作人與說書,琴園國樂團以音樂回望臺灣文化協會百年。
交流足跡
主持導聆、製作與參與的活動遍及多地,從音樂廳、學院到藝術節,持續連結演奏家、樂團與聽眾。
講座、導聆與專業聘任
資料來源與審閱方式
本站不以搜尋摘要取代原始資料。人物與節目優先引用政府、學校、場館和國藝會檔案;樂器結構與聲學優先引用博物館及學術研究。
內容最後核對:2026 年 7 月 18 日
影音與音樂會典藏